Reto fotográfico, "Paisajes"

Seguimos experimentando con los encuadres, en este caso elegimos el paisaje como temática.

Zoótropos

Experimentaciones

Utilizando nuestros móviles

Nos proponemos realizar piezas experimentales a partir de la búsqueda y filmación de colores, formas, materiales, letras, ... de nuestro colegio.

Dejando de lado la narración de un argumento utilizamos de una manera más libre los móviles, centrándonos en los encuentros expresivos que hacemos: los ritmos, colores, efectos plásticos, ...; para después hacer un montaje musical. 






Algunas fotografías de la actividad en el aula:

Reto fotográfico, "Mascotas"

Jugamos con los encuadres, dándonos cuenta que no sólo hemos de fijarnos en el centro de nuestra fotografía sino también decidir bien los límites.

En este caso elegimos como temática las mascotas.

Homenaje Georges Méliès 1er Cuatrimestre

En un momento en que todo lo que se filmaba eran escenas de la vida real, la gran contribución de Georges Méliès fue pensar que si se podían reproducir los paisajes, los objetos, las personas que nos rodean también se podía representar aquello que imaginamos.

Os invitamos a visionar como representamos su cine en el aula:

Presentaciones 13-14

Damos la bienvenida a los nuevos alumnos de este curso al Taller de Comunicación Audiovisual. 

Éstas son sus presentaciones,

Primer contacto con la cámara

Agradecimientos

Agradecer a una serie de amigos, profesionales del audiovisual y familia su apoyo, ánimo, experiencia en educación, empatía, consejos, así como su gran creatividad.

- Ana Soler, profesora de Arte.
- Jaume Marco, ilustrador y diseñador gráfico.

- Pedro Rosado, director de cine y televisión.
- Lilian Rosado, guionista y/o directora tanto de series documentales como de largometrajes de ficción.
- Óscar Ferrando, arquitecto y profesor de secundaria.
- Jordi Orts, administrador del blog 400 colps.

- Trabajadores tanto de la sede de Recuperación y Archivo fílmico como del Centro de Documentación del IVAC (Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía), especialmente a Inma Trull.
- Filmoteca per a les Escoles (Filmoteca de Catalunya); con sus programas de pedagogía: cinemaencurs.org, y fotografiaencurs.org

Gracias a todos,
Vicente Calabuig

Exalumnos

Aquí os dejo este anuncio que nos han mandado para un trabajo de la asignatura de religión.

Teníamos que realizar un anuncio sobre un producto inventado, al que nosotros hemos llamado Drinksir, debia presentar características de un anuncio real.

Nosotros decidimos hacerlo sobre un hombre que reparte felicidad mediante esta bebida energética a los que ve tristes.

Ha sido un trabajo bastante divertido que hemos realizado solo durante un fin de semana los alumnos Gabi Muñoz, Jacobo Ripoll, Federico Maldonado y Alberto Castelló.

Esperamos que os guste.

Opinión de un alumno

El pasado 24 de septiembre, el diario The New York Times publicó un reportaje gráfico titulado "In Spain, Austerity and Hunger" ("En España, austeridad y hambre"). Quince fotografías en blanco y negro que subrayan el paro, el desánimo y la angustia que sobrevuela el país.

http://www.nytimes.com/slideshow/2012/09/24/world/europe/20120925-SPAIN.html?ref=europe&_r=0#1

Ésto es algo que nos da una visión negativa del llamado primer mundo, pero en este caso nos nombran  a nosotros, a España.

Vale, y ¿porqué justamente nos pillan a nosotros, será por envidia, por cobardía  por algo en especial?. Yo creo que no lo han hecho por gusto, lo han hecho con todo el derecho del mundo, y que en este caso España no puede contestar, porque es verdad, porque esas imágenes lo muestran, no es culpa suya por dejarnos mal, si no nuestra por darles motivos para reflejar ese punto de vista de la llamada ESPAÑA.

Así que, ¿porqué no nos ponemos manos a la obra y ponemos este PAíS, a la cabeza y no a los pies de Europa?.

Hay millones de cabezas en este país, pero la mayoría tiene el síndrome de España, mira otro insulto... sí ¿porqué?, porqué es así, porque aunque mucha gente esteé en paro, tirado en la calle , se esfuerza; saldrán fotos de tristeza pero  a la vez de esfuerzo por conseguir un gran país y no una miseria.

Comentario realizado por Pablo Cebrián a raiz de la práctica que se propuso en clase: "A la atención del New York Times".

A la atención del New York Times

Preparando la exposición de las fotografías realizadas

El pasado 24 de septiembre, el diario The New York Times publicó un reportaje gráfico titulado "In Spain, Austerity and Hunger" ("En España, austeridad y hambre"). Quince fotografías en blanco y negro que subrayan el paro, el desánimo y la angustia que sobrevuela el país.

Todo eso es, aunque nos duela, verdad.

Pero desde el Taller de Comunicación Audiovisual (y siguiendo la iniciativa del ideal.es) creemos que también hay otra mitad. 

Nos propusimos hacer fotografías que transmitieran,que contaran una historia,que impresionaran y que nos mostraran la mitad que invita a sonreír.

Tenemos un objetivo: mandar todas las fotografías a la redacción de The New York Times en forma de un pequeño y humilde libro digital que complete la visión del reportaje publicado por el diario estadounidense.

Aquí tenéis el resultado:

Crea tus propias películas al más puro estilo Chaplin.

Al meterme en Google me ha llamado la atención algo nuevo:"Peanut Gallery",al observar esta página he podido comprobar que era algo muy similar a lo que hemos estado trabajando estos días en el taller de audiovisuales y he pensado que podía compartirlo con todos vosotros ,para los que no lo habéis visto.
Aquí os dejo el link de la página de la que hablo:https://www.peanutgalleryfilms.com/
     

 Peanut Gallery le permite crear clips de cine mudo con su voz. Utiliza la API de voz Web para convertir su voz en texto, la creación de nuevos intertítulos del cine mudo sobre la marcha. A continuación, puede compartir el clip con tus amigos,con música incluida.
                  Creador de Peanut Gallery.
                                                                                                                                                                                                                                                                 

Storyboard: narrar con imágenes.

¿Cómo traducir con imágenes una narración escrita?.

"El doctor Philobosian vió a un refugiado que hurgaba entre los huesos de pollo y las pieles de patata de un montón de basura. Era un hombre joven que llevaba un vestido bien cortado pero sucio. Incluso desde la distancia, el ojo médico del doctor Philobosian se fijó en el corte de la mano del joven y en la palidez fruto de la malnutrición. Pero cuando el refugiado levantó la cabeza, el médico no le vió la cara, sino un vacío absoluto; no se distinguía en absoluto del resto de refugiados que abarrotaban el muelle. No obstante, mientras le contemplaba el vacío del rostro, el médico le preguntó:

- ¿Se encuentra bien?

- Hace tres días que no como- le contestó el joven.

El doctor Philobosian dejó escapar un suspiro.

- Venga conmigo.

Acompañó al refugiado por callejones secundarios hasta su consulta. Le hizo pasar, sacó gasas, antiséptico y esparadrapo de un botiquín y le examinó la mano.

Tenía la herida en el pulgar, que no tenía uña.

- ¿Cómo ocurrió?

- Primero nos invadieron los griegos-dijo el refugiado-. Después nos volvieron a invador los turcos. Y yo puse la mano entre unos y otros.

El doctor Philobosian no dijo nada más mientras le limpiaba la herida.

- Le tendré que pagar con un cheque, doctor-dijo el refugiado. Espero que no le sepa mal. No llevo mucho dinero encima en estos momentos.

El doctor Philosobian se metió la mano en el bolsillo.

- Yo llevo algo encima. Tenga. Cójalo.

El refugiado sólo vaciló un instante.

- Gracias, doctor. Se lo devolveré tan pronto como llegue a los Estados Unidos. Déme su dirección".

Utilizamos distintos tipos de planos en nuestro guión gráfico o storyboard:

Paso al sonoro

El 6 de octubre de 1927 el estreno de la película El cantor del Jazz marcó el punto de partida del cine sonoro.

Nosotros, el paso al sonoro en el taller lo marcamos poniendo voz a uno de los grandes clásicos del cine mudo, Charles Chaplin.

Aquí tenéis el resultado:

Espacios vacíos

Fotografiar espacios vacíos supone utilizar la fotografía como herramienta de exploración del entorno, aproximarnos de una forma sensible.

Los espacios vacíos permiten trabajar sensaciones, imaginarnos historias, con los sonidos construimos el espacio.

Práctica contraria a un pase de diapositivas con música, se trabajan los ritmos: duración de las imágenes, cuando entra un sonido, cuando desaparece...

Homenaje a Georges Méliès

En un momento en que todo lo que se filmaba eran escenas de la vida real, la gran contribución de Georges Méliès fue pensar que si se podían reproducir los paisajes, los objetos, las personas que nos rodean también se podía representar aquello que imaginamos.

Fotografía y movimiento

Izquierda: (1/15 seg) representa el movimiento; Derecha: (1/250 seg) congela el movimiento.

La capacidad de congelar (o de representar) el movimiento de un motivo en una fotografía reside en el obturador.

El obturador controla el tiempo durante el que entra luz y se proyecta en la superficie sensible de la película fotográfica. 

Así pues velocidades altas (1/250, 1/500 y 1/1000) corresponden a tiempos muy breves de obturación, obteniendo instantáneas en donde el motivo aparecerá congelado mientras las velocidades bajas permiten captar el motivo movido.

Algunos ejemplos hechos en clase:

1 seg de tiempo de exposición (motivo sobreexpuesto) 

 

1/15 seg (motivo movido)

1/125 seg

1/250 seg (motivo congelado)

1/1000 seg (motivo congelado)

La posibilidad de captar el movimiento, es también un excelente recurso expresivo para algunas situaciones. 

Zoótropos

 
En el siglo XIX se demuestra como una imagen permanece en la retina humana un breve espacio de tiempo antes de desaparecer por completo.

Teniendo en cuenta este principio, en clase cada uno dibujó el recorrido de un objeto o de una acción en una tira de papel, fragmentando ese movimiento.

 Vimos como por cada una de las aberturas del zoótropo el ojo veía (“memorizaba”) una posición de éste; de forma que si hacíamos girar el zoótropo, al ojo no le daba tiempo de “olvidar” lo que hacía un momento había visto en la abertura anterior y lo enlazaba con lo que veía en la siguiente y así sucesivamente, interpretando que ese objeto se movía.

Detrás de la cámara

En una imagen aparentemente familiar y espontánea, como ésta:

Se basa nuestro primer ejercicio de alfabetización mediática, ya que si vemos de donde está obtenida (medio de comunicación), nos daremos cuenta que se trata de una puesta en escena, un montaje.

Ningún familiar ha hecho esta fotografía sino un fotógrafo de prensa, investigamos utilizando el buscador por imágenes de google y obtenemos más información; ya sabemos que se trata no de un abuelo sino del candidato a la presidencia en las pasadas elecciones de EEUU, miramos con detalle, dándonos cuenta que no hay inocencia ni espontaneidad, se trata de una imagen muy conocida:

Concluimos que no podemos ver las imágenes que aparecen en los medios de comunicación como las de nuestra familia o amigos, sino que siempre nos tendremos que poner detrás de la cámara para saber con qué fin o interés están realizadas.

Presentaciones

Empieza el segundo cuatrimestre y éstos son los nuevos componentes del taller:



Vemos en las presentaciones luces diferentes: frontal, lateral o contraluz, según como incide ésta en los entrevistados.

Última clase

Visionamos los trabajos realizados:

TRON, efectos especiales por ordenador

Las películas actuales utilizan efectos especiales muy sofisticados, como por ejemplo, una lona especial de un color determinado que cuando se graba con una cámara y se edita su imagen con un programa específico, en vez de la lona aparece otra imagen distinta con los objetos y personas que no tengan el mismo color que la lona. Eso ocurre porque el programa edita el color de la lona para poner otra imagen, como por ejemplo: un escenario, un ser ficticio o incluso modelos 3D.

En 1982 salió una pelicula de ciencia ficción que fue pionera en utilizar en casi todo su desarollo este tipo de efectos especiales con modelos 3d a escala: Tron.

Es cierto que antes de su producción habían películas como Star Wars en utilizar estos efectos, pero en Tron no utilizaron maquetas, sólo actores y objetos virtuales en relieve producidos por ordenador.

Tron fue la base de casi todas las peliculas actuales, además de ser un clásico de coleccionista.

Pablo Tomás


Aquí os pongo la película para que la disfruteis, (haced clic en el enlace):

https://docs.google.com/file/d/0B1qtAajUVgaSS1ZIb09QanFoWlU/edit?usp=sharing

Algunas imágenes de la película:

Nuestro Croma

Práctica con la técnica de la pantalla de croma:

Nuestra pantalla de Croma

Pantalla de Croma

La pantalla de Croma es una técnica audiovisual utilizada tanto en el cine como en la televisión, consiste en extraer un color de la imagen (usualmente verde o azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen, con la ayuda de un equipo especializado o un ordenador.

Algunos ejemplos:

Retorno del Jedi. Creación de Fondos

Stars Wars. Animación de maquetas

La amenaza fantasma. Recorte de actores

Harry Potter. Capa de invisibilidad

Si tenéis curiosidad acerca de más aspectos de esta técnica os adjunto el siguiente enlace: http://www.loresdelsith.net/3po/rep/c_blue.htm

Animaciones

Ya tenemos la película que incluye las animaciones que hicimos con la técnica de stop motion.

Todo sucede durante un examen...

Se está animando

Hoy hemos empezado a animar con la técnica de Stop Motion, técnica de animación que consiste en aparentar movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.

Utilizamos nuestros móviles para hacer las fotografías:

Alberto

Javi y Pablo

Borja, María y Marina

Álvaro, Carlos y Sara

Carla y María